一部没有故事内核的精美作品

更新时间：2025-08-14 04:02:24

《浪浪山小妖怪》存在一个叙事缺陷，就是人物行为的动机不足。首先，《浪浪山小妖怪》是一部相当不错的动画电影，至少是十年以内我看过的最好的国产动画电影，我的所有评论都是在此基础上进行的。但在此基础上，叙事、人物、故事，这些本应是一部电影最核心的东西，仍然是《浪浪山》的短板。这不是浪浪山自己独有的问题，这是近十几年中国的所有动画、电影的通病。美术越来越精致，演员越来越完美，商业运作越来越完善，甚至连编剧的技术也越来越完善，唯独最重要的故事本身，始终发展得步履维艰。无论是《浪浪山小妖怪》还是别的国产电影，我看的时候总会吊着一口气，生怕故事突然就讲不下去了。

首先，猪妖和蛤蟆精离开大王洞的动机很充足，这段演绎得不错，猪妖认真勤劳，自己想办法解决了工作上的难题，擦干净了鼎里的油污。结果没擦干净的人被杖打，做得好的猪妖又因为擦掉了鼎内的刻字要被弄死。从这段可以看出，编剧是有生活的，投入了情感。猪妖和蛤蟆精为了保命，必须离开大王洞。

但是，接下来，故事发展就不是这么合理了。接下来整个团队的成立完全来自于猪妖的说教，说教的内容也非常假大空，内核就是为了一个宏大叙事的“取经”。我不是认为主角不该说教，他可以说教，我们的现实生活很多时候确实是由一些爱说教的人来推动的。但是，作为被动方，我们选择跟一个爱说教的人混，不会是因为他说教，而只会是因为我们有利可图或者别无选择。 整部电影一直在给四只妖怪立打工人人设，可是，打工人只是没个性，不是没脑子，我们找起工作来有多能货比三家我们清楚，尤其最不可能做的事情就是冒险，去旷野都是去旅游的。让一群打工人仅仅是因为被劝说就开始冒险，相当于让一群绿林好汉仅仅是因为被劝说而去上班，都很离谱的事。

作为一些个真正的打工人，我应该比谁都清楚，说教是一个减分项，不可能一个加分项，更是绝不可能真正驱动我们做任何事。可能会有人认为，小孩看的东西，说教一下无妨的，日本动漫里也常见说教。但是，仔细回忆一下，很容易发现，无论是面向儿童作品还是成年人作品，没有任何一部留下名字东西的故事靠说教驱动，连小猪佩奇也没有，小猪佩奇是靠对生活的秩序化愿望驱动的，成年猪只是生活的普遍事实的传声筒，他们从来不劝说。连日式说教也通常发生在战斗后或者不重要的时刻，人物角色的内驱动通常来自于自我对胜利与美的渴望。国产动漫爱说教，这不能成为一个文化特色，而仅仅是一个未经思考导致的精神缺陷。

但是这部分也好改，只要在猪妖劝说蛤蟆精和黑猩猩入伙的时候，加入他们不停被现实排斥的情节，不局限于简单的说教劝说，让他们一边被现实拷打，一边被猪妖引诱，一切就会更加顺理成章，爱说教的猪妖也不会显得那么苍白，而只是芸芸众生里的一个不完美的坚韧品种（我相信这正是作者想要呈现的）。

比如，蛤蟆精试图加入别的帮派，被更加恶劣对待。比如，黑猩猩的山洞被帮派占了，或者机缘巧合坍塌了，黑猩猩无处可去。比如，蛤蟆精试图学人类开荒种地，去偷了人类的工具和砖块，结果刚搭好就被妖怪洗劫等等。在这些外部压迫不停发展的同时，三个小妖在猪妖不停的逼逼声中开启一场不靠谱的冒险，就会合理很多。

加入这样情节并不难，片方之所以不这么做，完全是因为没想到，是某种意识形态的结果。行动的必要性是剧情故事的内驱力，然而，在近年中国电影和动画电影里，必要性极不受重视，导致我们的电影越来越难看，半MV半PPT化，《浪浪山》的编剧已经做的非常好了，仍残存这方面的问题。这既不是东西方的文化区别，也不是现代性的问题，因为以前的中国电影在必要性上非常充足，现代的西方电影也没有失去必要性。这是我们的一批作者生存体验极少，心理上长期处于未成年状态体现在故事写作上的一个缩影。

整个电影给我的感觉就是：人不能写自己没体验过的事。显然，整个创作团队都只有上班经验，没有社会生存经验，一写工作上的事就妙笔生花，一落入旷野就写不动。好在他们还比较聪明，让团队不停与各种各样的集体产生联系，让故事的中后期进展较为顺利，融了一些互联网上的段子，无伤大雅，整个电影院里虽然几乎没有欢笑声，但轻轻地弥漫着一种放松的欢快气氛。

《浪浪山》的优良之处在于十分乐于学习，不知道是哪个兢兢业业的打工编剧，运用从四面八方学来的技术，一点点地给故事打补丁，给这个内核稀软的故事补成了一个堪堪可用的大缸，盛了一缸美术的美酒。黑猩猩的形象来自于日本动漫，蛤蟆精软弱而富于人性的形象来自于我国传统故事，猪妖融合了日漫的热血男主和中式大爹，黄鼠狼这一角色则显然是想模仿《疯狂动物城》里的狐狸、《冰河世纪2》里的树懒一类的角色，但是失败了。

黄鼠狼本应充当这个故事里的异类，他加入团队既不是出于利益也不是因为别无选择，仅仅是出于偶然，挺酷的。但是，一个人如果接受偶然性，那他就应该是一个接受一切偶然的人。所以，黄鼠狼的人设没立住，因为他仅仅是出于偶然选择跟猪妖蛤蟆精走，却没有出于偶然做任何其他事情，反而在中后期保持了高度的忠诚，猪妖让他闭嘴他就闭嘴，让他磨刀他就磨刀，让他驼行李他就驮行李。就是这么巧，这个世界再也没出现过一个邀请他的人，没有出现过一件能让他分心的事。

《浪浪山》有很多西游记的影子，《西游记》里的沙僧加入取经团队也似乎是这样的，驯化前极为狂躁，加入团队忽然安静。但是沙僧的加入是一个被征服乃至被感化的过程，他既见识过孙悟空的绝对暴力，也需瞻仰唐僧及大唐官方的道德高地，更是有责任为自己没有前途的妖怪生涯找个归宿。总之，沙僧的安静是有理由的，黄鼠狼的安静则毫无理由。我们也不能把黄鼠狼理解成一个朋克，说朋克做事就是没有道理。因为朋克什么都会做，除了服从。服从恰恰是最需要必要性的一个东西，在这部影片里，却仿佛是天性一般，均匀地降落在每个角色身上，又能在战斗的时候忽然恰到好处地消失，奇迹般地开始像个英雄一样战斗。黄鼠狼的服从性设定，好听点说是对西游记的拙劣模仿，难听点说更像是男人对女人、老板对员工、上位者对下位者的一厢情愿的想象。

不止黄鼠狼，实际上整个团队成员，没有一个是真正的、有血有肉的打工人，都是打工人的自我矮化或者管理者对打工人的粗劣臆想。猪妖空有口号，而除了猪妖，剩下的妖怪连这么点个性都没有了，只有听话。蛤蟆精唧唧歪歪，但是听话。黑猩猩不愿见人，说话也说不明白，但是听话，都尽力了。黄鼠狼看似自由，实则最为听话。《西游记》和《七龙珠》的时代，主角团队吸纳队员尚需要战胜对方并予以在前景上承诺，到了浪浪山，连暴力和画饼都不需要，动动嘴皮子就行了。

我不知道浪浪山的主创团队是怎么想的，这个故事是有内核的还是仅仅是技术的拼凑。如果有内核，那这个内核真的是非常残酷、极度消极的。它彻底否认了个性的存在，打工人卑微无能到连句人话都说不出来，只能谁说话多就听谁的，哪怕对方是只猪。最终，一瞬间的自我也要靠实现别人的愿望来实现，连别人的愿望也仅仅是他自己都不相信的幻想。这些妖怪连名字也没有，《千与千寻》里还要找回自己的名字，《浪浪山》干脆让一个工号也消失在了奔波之中，彻底否认一切价值，让打工人的最后一点意义也消散殆尽。一个动漫故事当然可以是意识形态的空中阁楼，可以看完就忘了，不去深想这个问题。但如果一个人类真的活成这样那肯定是极度痛苦的，日常的细碎幸福体验都会消失，唯一真正需要探讨问题仅剩自杀。

某个汉学家说，和西方总是强调存在不同，东方的精神在于“不在场”，在于空。也许《浪浪山》正是这份中式美学理念的传承者，让一切都归于无意义，主创团队也向我们展示了他们建设空中楼阁的能力。但是，我没想到的是，空中楼阁式的幻象不是一个美妙的仙境，而一定是某些现实的模糊影像，当它仅是美术的时候，还具备相当的审美价值，一旦进入到故事创作领域，就变成了融梗攒段子、四面八方致敬的缝合怪。这些年来，我国编剧的故事缝纫技术越来越好，越来越不让人感到难受，虽然我还是不明白，为什么电影领域从资方到创作者都很抗拒原创，是嫌贵还是嫌不可控怎么着，还是说，这个领域的所有人其实都早已异化成没有名字、空剩口号的猪妖了。

当然，除了上述的问题之外，《浪浪山》的整个情节处理还是相当出色的，四妖的伪装技能贯穿故事始终，关键剧情上都没有拉胯，视觉效果更不用说，完成了一个商业电影该做的所有事情。在这个没有天才和艺术家的团队里，整部电影的工作者就像他们所描绘的无名妖怪们那样忠心敬业。 我不知道一个听话懂事的人看这部电影是否会自我带入，并感到安慰，反正我不能。对我来说，看这部电影就像跟一个不爱但条件好的人结婚，它是中国动画电影界的范围内的一部佳作，是近十来年里唯一能值回票价的国产动画电影，在更好的作品出现之前，我仍然会给《浪浪山小妖怪》这样的作品贡献票房，也就是说，一等更好的作品出现，我马上就会抛弃像这样的电影。毕竟我去电影院是去看故事的，看美术可以去看展。

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